José Paulo Moreira da Fonseca (Rio de Janeiro, 1922-2004)
43x35 cm. / 60x52 cm.
O.S.E.
"Mar azul", 1996.

José Paulo Moreira da Fonseca (Rio de Janeiro, 1922-2004)
12x22 cm./ 27x37 cm.
O.S.E.
1982

José Paulo Moreira da Fonseca (Rio de Janeiro, 1922-2004)
24x19 cm./44x39 cm.
O.S.T.
"O vento que vem a tarde", 1985.

Virgílio Dias (Rio de janeiro, 1956)
40x30 cm./74x64 cm.
o.s.m.
"Glória"

BENIGNO ( José Benigno Ribeiro, 1955)
MED:50x68/68x86 CM.
O.S.E.
"Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro", 2005.

SYLVIO PINTO ( Rio de Janeiro, RJ, 1918 - 1997)
33x41 cm. O.S.T.
Marinha, 1962

SYLVIO PINTO ( Rio de Janeiro, RJ, 1918 - 1997)
oil on canvas, Plyex- Grumabacher.
40,6 x 50,8 cm. (Com moldura: 67x77 cm.)
Recanto, Ferro Velho, N.Y. 1987.

SYLVIO PINTO ( Rio de Janeiro, RJ, 1918 - 1997)
o.s.t. 65x55 cm. (Com moldura:87x77 cm.)
Palhaço, 1967

CASTAGNETO, Giovanni Battista Felice(Gênova, 1851 — Rio de Janeiro, 1.900)
20 x 14,5 cm/33x28 cm.
Desenho a nanquim
"Chalupa", ano 1.900.

INIMÁ DE PAULA (Itanhomi, MG 1918 — Belo Horizonte,1999)
27x20 cm. (Com moldura: 53x46 cm.)
Desenho original a grafite
Rio, 01/09/1951.
Figura masculina

INIMÁ DE PAULA (Itanhomi, MG 1918 — Belo Horizonte,1999)
27x20 cm. (Com moldura: 53x46 cm.)
Desenho original a grafite
Rio, 01/09/1951.
Figura feminina.

INIMA DE PAULA(Itanhomi MG 1918 - Belo Horizonte MG 1999)
"Lagoa do Bom Jesus", BH -1982
65 x 81 cm./ 105x121 cm.
Óleo sobre tela.

INIMA DE PAULA (Itanhomi MG 1918 - Belo Horizonte MG 1999)
Óleo sobre tela: FRENTE E VERSO.
Frente: paisagem/ Verso:modelo.
Medidas: 41 x 60 cm./ 81x101 cm.

SORENSEN, Carlos Haraldo (Bauru SP 1928 - Rio de Janeiro RJ 2008)
30X40 cm./ 44X55 cm.
O.S.E.
"Aldeia", década de 1990.

JUAREZ MACHADO
Óleo sobre cartão - 100 x 70 cm (124 x 95 com moldura) -
RIO, 2016
Assinado no canto inferior direito

JUAREZ MACHADO (Joinville, SC 1941)
38X39,5 cm./ 49x47 cm.
Técnica mista sobre papel, 1978
Certificado de autenticidade:5002/2020
Foto anexa.

JUAREZ MACHADO
Técnica mista sobre papel (Gouache e pastel oleoso)
Medidas: 90 x 60 cm / 111 x 80 cm.
1986 - Assinado e datado. - Reproduzido no livro 'Um Passeio pelo Mundo de Juarez Machado', Ed. Dom Quixote, pg. 154.

JUAREZ MACHADO
Técnica mista sobre papel (Gouache e Pastel oleoso).
Medidas:90 x 60 cm/ 111 x 77 cm
1986 - Assinado e datado. - Reproduzido no livro 'Um Passeio pelo Mundo de Juarez Machado', Ed. Dom Quixote, pg. 151.

JUAREZ MACHADO
79X100 CM/ 94x124 CM.
Técnica mista sobre papel, 1979
Certificado de autenticidade:5001/2020
Foto anexa.

JUAREZ MACHADO
100x70 CM/ 124x94 cm.
Técnica mista sobre papel, 1979
Certificado de autenticidade:5000/2020
Foto anexa.

HENRI FUGERE (France, 1872-1944).
Escultura em bronze e marfim.
Bailarina com castanholas.
Assinado "H. Fugere"
Altura total de 17 polegadas.
Peso:11,5k.

PAOLO TROUBETZKOY ( Prince Pável Petróvich Trubetzkói)
Lady Constance Stewart Richardson, 1914
Bronze
34.3 × 8.9 × 31.1 cm

Paolo Troubetzkoy ou Pável Petróvich Trubetzkói foi um escultor e pintor russo..
George Bernard Shaw descreveu-o como "o escupltor mais surpreendente dos tempos modernos." Uma das suas obras mais famosas é a estátua equestre monumental de Alexandre III da Rússia.

Livros: Prince Paul Troubetzkoy: The Belle Epoch Captured in Bronze : Exhibition : 21 May-27 June 2008

CHIPARUS- (Demetre H. Chiparus, 1886-1947)

'PIERROT'
bronze patinado e marfim,
assinado para a base 'D.H. Chiparus '
66,5cm.;
2ft 2¼ pol.
Cerca de 1925
Peso:5k

Alberto Shayo, Chiparus, Mestre em Art Déco, Nova York, Londres, 1999, pl. 128
Bryan Catley, Art Deco and Other Figures, Woodbridge, 2000, p. 76

PAOLO TROUBETZKOY ( Prince Pável Petróvich Trubetzkói)
escultura em Bronze.
Peso:12k

Paolo Troubetzkoy ou Pável Petróvich Trubetzkói foi um escultor e pintor russo..
George Bernard Shaw descreveu-o como "o escupltor mais surpreendente dos tempos modernos." Uma das suas obras mais famosas é a estátua equestre monumental de Alexandre III da Rússia.

Livros: Prince Paul Troubetzkoy: The Belle Epoch Captured in Bronze : Exhibition : 21 May-27 June 2008

CHIPARUS- (Demetre H. Chiparus, 1886-1947)
Escultura em Bronze e marfim., castanho escuro patinado e policromado pintado a frio, assinado.
Altura: 38 cm.
peso:8,5k

Representação lírica, totalmente plástica, de uma garota tentando decifrar, olhos baixos, pousando em pé e com o parapeito da parede inclinado. Através da combinação eficaz de cores sutilmente matizadas, bronze e detalhes de marfim tornaram-se uma figura artisticamente notável do famoso escultor romeno-francês em Paris de 1920 aos mestres que definem o estilo do estilo Art Déco. H. 38 cm.

CARLOS BRACHER (Juiz de Fora, 1940)
Óleo sobre tela.
med:100 x 100, o.s.t. (Com moldura:140x135 cm.)
"Casa dos Contos, Ouro Preto, MG"
Ilustra as luxuosas edições do livro “A Casa dos Contos de Ouro Preto Ensaio Histórico e Memória de sua Restauração” (2004), acompanham as duas edições do livro.
Sobre o artista. a ensaísta Ivanise Junqueira escreveu: "Céus de Bracher", no livro "Cheiros, Marcas e Rastros".
BIOGRAFIA: Pintor, desenhista, escultor, gravador. Frequenta a Sociedade de Belas Artes Antônio Parreiras, em Juiz de Fora, Minas Gerais, por volta de 1959. Entre 1965 e 1966, em Belo Horizonte, é aluno de Fayga Ostrower (1920-2001) na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estuda técnicas de mural e de mosaico com Inimá de Paula (1918-1999), na Escola Municipal de Belas Artes. Em 1967, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes (SNBA) do Rio de Janeiro. Vai para a Europa, fixa-se principalmente em Paris e Lisboa, estuda pintura e expõe em galerias locais. Retorna ao Brasil em meados de 1970 e reside em Ouro Preto, Minas Gerais. Em 1989, é realizada a exposição retrospectiva de seus 30 anos de trabalho, intitulada Pintura Sempre, em São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte. No ano seguinte, pinta uma série de quadros em homenagem ao centenário da morte do pintor holandês Vincent van Gogh (1853 - 1890), que é exposta em várias galerias e museus no Brasil e no exterior. São editados vários livros sobre sua obra, entre eles, Bracher, do crítico Olívio Tavares de Araújo, pela editora Métron, em 1989, e Bracher: Do Ouro ao Aço, pela editora Salamandra, em 1992.

GUIGNARD, Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo, RJ 1896 - Belo Horizonte, MG, 1962).
Cristo
Medidas: 46 x 38 cm.
Com dedicatoria à Portinari, 1960. Assinado frente e verso.
Adquirido na Galeria Pinakotheke, com o Sr. Max Perlingeiro.

GUIGNARD, Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo, RJ 1896 - Belo Horizonte, MG, 1962).
65x45 cm./ 115x95 cm.
FRENTE: Composição construtivista assinada em 1956.
VERSO: retrato de Konstantin Christoff (Strajitza, Bulgária 1923-Montes Claros, MG, 2011)
Óleo sobre madeira

TEXTO CRÍTICO:
Em 1943 na Escola Nacional de Belas Artes, sob o titulo de Grupo Guignard, o próprio Guignard orienta, Iberê Camargo e Waldemar Cordeiro.

Em 1944, já em Belo Horizonte, em seu curso livre na, hoje chamada, Escola Guignard, freqüentam suas aulas e absorvem suas idéias livres e progressistas, artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark e Farnese de Andrade.

Ou seja, importantíssimos movimentos da segunda metade do século XX, tem manifestos produzidos e assinados por grupos, dos quais compunham alunos de Guignard que, por seu temperamento e vastíssimo conhecimento artístico, de formação européia, estimulava-os à criação, à intuição e expressão. Gerando, além da inquietude, a possibilidade de criação de novas linguagens.

Certamente estamos diante de uma obra de cunho pessoal de Guignard. Uma obra única de sua coleção, marcada como maneira de propor, provocar e transitar à possibilidade do novo. Para melhor compreender essa obra, além de posicioná-la na época, faz-se necessário sua primaria desconstrução afim de perceber sua concepção construtiva. A obra trás elementos imperativos do concretismo, traços matemáticos e retos. O preenchimento dos espaços, se dá com cores que nos transportam a tons que visualizamos nas obras de outros artistas como: azuis em Lygia Clark, aos marrons em Iberê e aos pretos em Amilcar. O fator cromático também nos remete à época.

Essa obra não deve ser tratada como uma obra atípica e sim, como uma raridade. Trata-se de uma obra assinada por um grande artista que influenciou, nesta exata época artistas outros, que subscreveram movimentos transformadores na historia da arte brasileira. Ou seja trata-se de uma obra que, nenhum outro museu ou colecionador, poderá possuir. Desta forma torna-se, não a mais emblemática, mas a obra mais rara, o impar no conjunto da obra de Guignard.

Uma outa característica fundamental, além de estar reproduzida em livro, é o fato de que no verso do suporte, Guignard havia pintado uma clássica, lírica, de traços fluídicos e tintas liquefeitas, figura humana representando o artista búlgaro Konstantin Christoff.

Maria Helena Coelho Andrés (Belo Horizonte, MG, 1922).
Med.:80 x 57 cm. Com moldura:82x59 cm.
óleo sobre tela
"Madona Azul, 1967."
Maria Helena Coelho Andrés Ribeiro (Belo Horizonte, MG, 1922). Pintora, desenhista, ilustradora, escritora e professora. Estudou pintura com Carlos Chambelland, no Rio de Janeiro, entre 1940 e 1944, e com Guignard e Edith Behring na Escola do Parque, em Belo Horizonte, entre 1944 e 1947. Participa de diversas edições do Salão Nacional de Belas Artes - SNBA, do Salão Nacional de Arte Moderna - SNAM e da Bienal Internacional de São Paulo, entre 1946 e 1961. De 1950 a 1970, leciona pintura e desenho na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, na qual chega ocupar o corpo diretivo durante alguns anos. Em 1961, estuda na Arts Students League of New York [Liga dos Estudantes de Arte de Nova York], onde é aluna de Theodorus Stamos. Em meados da década de 1960, colabora com os jornais Diário de Minas e Estado de Minas, escrevendo sobre arte. Publica os livrosVivência e Arte, 1965, e Os Caminhos da Arte, 1977.Realiza várias viagens ao Oriente a partir da década de 1970, e conhece o Nepal, Tibete, Japão, Tailândia e Índia. Nessas ocasiões, participa de seminários e palestras. Em 1979, leciona desenho na Escola de Arte Kalakshetra e criatividade na Theosophical Society [Sociedade Teosófica], em Madras, Índia. Motivada por tais experiências, realiza um estudo comparativo sobre as culturas indiana e brasileira, publicado no livro Oriente-Ocidente: Integração de Culturas, em 1984. Leciona artes na Universidade Holística Internacional, de Brasília, em 1989. Ministra workshops no curso de formação holística de base. Publica o livro Maria Helena Andrés: Depoimentos, em 1998.Fonte:http://www.itaucultural.org.br

YARA TUPYNAMBÁ (Montes Claros, MG 1932)
Acrílica sobre tela.
med.:100 x 80 cm. (Sem moldura)
"Vaso de flor e livro de Anglada, 2009."
BIOGRAFIA: Yara Tupynambá Gordilho Santos (Montes Claros MG 1932). Pintora, gravadora, desenhista, muralista e professora. Tem seu primeiro emprego aos 17 anos de idade como concursada em datilografia, na Caixa Econômica Estadual. Lá permanece por dois anos e, por datilografar com agilidade, faz um acordo com o chefe e consegue mais tempo livre, o qual utiliza para desenhar. Inicia-se nos estudos de arte com Guignard (1896-1962), em 1950, em Belo Horizonte, além de estudar gravura com Misabel Pedrosa (1927), em 1954, e aperfeiçoar-se posteriormente com Oswaldo Goeldi (1895-1961), no Rio de Janeiro. Cursa a Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG e, em 1967, defende tese sobre Albert Dürer. No ano seguinte, passa lecionar gravura na mesma universidade. Dedica-se à gravura, especialmente sobre madeira, preferindo o preto e branco à gama de cores. Em telas a óleo pinta congados, cavalhadas e violeiros, temas referentes a sua adolescência, e as andanças pelo interior do estado de Minas Gerais. Ela mesma fabrica algumas tintas vinílicas. É convidada a fazer um mural sobre a inconfidência mineira na reitoria da UFMG, inaugurado em 1969, e posteriormente torna-se se diretora da Escola de Belas Artes da mesma universidade. Na década de 1970, realiza diversos murais para residências, estabelecimentos comerciais e órgãos públicos, como o Minas, do século XVII ao século XX , feito para a Assembléia Legislativa de Minas Gerais. Executa um mural na Igreja Matriz na cidade de Ferros, Minas Gerais, no qual retrata Adão e Eva nus, fato que causa polêmica, obrigando o prefeito a colocar a obra no seguro. Pesquisa as pinturas do século XVIII em igrejas de Ouro Preto e Sabará, produzindo desenhos realizados sobre arcas e baús, e retratando cenas da época e símbolos como brazões. Lidera o Atelier Vivo na Bienal Nacional de São Paulo, em 1974, onde mostra uma pesquisa realizada na área educacional e com estandartes. Recebe bolsa de estudos do Pratt Institute e viaja para Nova York (Estados Unidos). Retorna a Belo Horizonte e torna-se assessora cultural da Empresa Mineira de Turismo - Turminas, além de ser responsável pela implantação de um programa do Ministério do Trabalho para requalificação do artesanato no estado de Minas Gerais. Em 1992, recebe o título de Cidadã Honorária de Belo Horizonte do governo de Minas Gerais. É escolhida pela crítica diversas vezes como destaque das artes, além de homenageada com poemas, como fez Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) ao escrever o poema Exposição sobre a artista. FONTE ITAU CULTURAL
ARTISTA CITADO NO LIVRO: "A escola Guignard: na cultura modernista de Minas, 1944-1962".
por Ivone Luzia Vieira, 1988