Portinari. O seguinte catálogo conta com cerca de 60 obras de Candido Portinari, entre pinturas, desenhos e gravuras, realizadas entre 1938 e 1958, todas pertencentes ao acervo de Raymundo Ottoni de Castro Maya, possuidor do maior acervo público do artista com 168 obras no total, adquiridas em leilões, galerias de arte, no próprio ateliê do pintor e outras ainda encomendadas por ele a Portinari. Além das obras, a exposição conta com registros, fotos, documentos e cartas que testemunham a relação entre colecionador e o artista. Capa dura, Formato: 29x23 cm, ricamente ilustrado, 63 páginas.

Domicio Pedroso - Variações em torno do tema. O texto crítico é assinado por Fernando Bini, no texto o critico aborda toda a trajetória do artista: de sua juventude, onde começa a se interessar por arte no próprio ambiente de sua casa, pois seu pai já colecionava obras de De Bona, Bakun, Viaro entre outros; sua estada em Paris por 3 anos onde frequentou vários cursos, inclusive sendo o primeiro brasileiro a ingressar na UNESCO; seu trabalho visionário como produtor cultural e sua incessante pesquisa sobre o tema recorrente de suas obras: as favelas. Uma coleção de cerca de 60 fotografias de obras em pintura e serigrafia escolhidas pelo próprio artista, ilustram a diversidade deste tema. Capa dura, Formato: 30x24 cm, ricamente ilustrado, 197 páginas.

Odorico Tavares - A minha casa baiana. O catálogo apresenta cerca de 450 obras da coleção do jornalista, escritor e poeta pernambucano, Odorico Tavares, uma das figuras centrais da cultura baiana. Uma parte do acervo (gravuras, fotografias, documentos, manuscritos e mapas) está exposta no Museu Afro Brasil, em São Paulo. A outra parte (pinturas, esculturas, mobiliário e arte barroca), com cerca de 200 peças, está na Galeria de Arte do Sesi. O curador da exposição, Emanoel Araújo, a classifica como uma das mais belas coleções de arte moderna brasileira, reunida na Bahia por Odorico, entre os anos 50 e 70. O catálogo mostra as obras de Matisse, Miró, Picasso, Hamaguchi, Aldemir Martins, Portinari, Manabu Mabe, Pancetti, Volpi, entre outros. Também reúne representantes da arte barroca, fotos da sua vida e os contatos intelectuais com Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Dorival Caymmi, Pablo Neruda e Orson Welles. Formato: 30x23 cm, ricamente ilustrado, 329 paginas.

Naji Ayoub. O artista lança o livro Naji Ayoub, um registro de toda a trajetória do artista, com textos do crítico de arte Jacob Klintowitz. Radicado no Brasil, Naji é um artista movido pela intuição e, a partir dela, define o sentido de seu processo criativo. Nas 15 obras reunidas para esta exposição - datadas entre 2004 e 2005 - transita entre suas influências geométricas, gestualistas, expressionistas e abstratas. Ao invés de rótulos, porém, prefere estimular a percepção do espectador, adicionando às obras símbolos gráficos, variações cromáticas incisivas e um considerável teor lúdico. Capa dura, 30x21,5cm, ricamente ilustrado, 224 páginas.

Mary Cassatt - Neste histórico livro de arte Sophia Craze nos da um olhar intimista sobre a vida extraordinária de Mary Cassatt e nos fornece uma introdução valiosa do seu trabalho, o maior dos quais é aqui reproduzido fielmente em magníficas ilustrações coloridas. Capa dura - formato: 37x27 cm, ilustrado, 112 páginas.

Audácia Concreta – Obras de Luiz Sacilotto. Com curadoria de Claudinei Roberto da Silva, a mostra propõe uma retrospectiva do trabalho do artista, compostas entre 1949 até seu falecimento, em 2003, a coleção, com 134 obras, traz desde os primeiros trabalhos do artista até a série de colagens, produzida no período final de sua vida. Formato: 26x26 cm, ricamente ilustrado 147 páginas.

Adriana Varejão - Viagem ao seio da Guanabara por Sunqua em tinta da china sobre papel.Exposição realizada no Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 03 de setembro a 16 de dezembro de 2012. Formato: 27x27 cm, ricamente ilustrado, 255 páginas.

Sarro - Cores. é um livro no qual características típicas e significativas da essência de minha pintura são expostas. Através das lentes de Eduardo, cores, luzes e sombra de minha criação são imortalizadas . pinceladas que surgiram de minhas mãos numa mistura de tintas, pigmentos e linhas que se transformam em obra de arte como se a magia da vida estivesse diante de mim, inspirando-me. Capa dura, edição bilíngue português e inglês, formato 22x23 cm, ricamente ilustrado, 156 paginas.

Ivald Granato - Este livro assinala a história comovente de um raro encontro humanístico e a celebração do avanço social na festa dos direitos essenciais. Comemoramos a originalidade do encontro criativo onde a inclusão foi um ponto alto e o reconhecimento e a parceria avançados dos espaços e da vida política. É a celebração de dois momentos únicos. Livro em capa dura, Formato: 31x31 cm, edição bilíngue português e inglês, ricamente ilustrado, 159 paginas.

Manoel Costa - Nascido no Pará, em 1943, cresceu em plena selva amazônica. Mesmo sem o menor contato com o fenômeno arte, despertou precocemente para pintura, aproveitando sobras de tintas que seu pai utilizava para pintar canoas criando toscas paisagens sobre pedaços de madeira ou papelão. Em 1987 foi lançado o livro sobre sua vida e sua obra, com texto de Walmir Ayala. edição de luxo, trilíngue: português, inglês, francês, Capa dura, Formato: 30x23 cm, fartamente ilustrado, 379 páginas.

Fernando Pacheco - A publicação trata da vida e obra do pintor Fernando Pacheco, cujo texto principal é escrito por Jacob Klintowitz, um dos mais respeitados críticos de artes plásticas do Brasil. Ricamente ilustrado com trabalhos que abrangem toda sua trajetória artística. Capa dura, Formato: 30x28cm, ricamente ilustrado, 191 páginas.

Nelson Leiner. Reunindo cinco ensaios inéditos de Tadeu Chiarelli. Esta livro aborda a trajetoria de Nelson Leirner, dos anos 50 até a atualidade além de chamar a atenção para as relações criticas de Leirner com o circuito. O autor privilegia a atuação do artista no campo da performance e do happening - onde ele foi um dos pioneiros no Brasil. Capa dura, Formato: 28x28 cm, ricamente ilustrado, 223 páginas.

Poty de todos nós - Livro catálogo da exposição realizada no MOM. A mostra narra o trabalho do ilustrador, gravador e muralista Poty Lazzarotto com a curadoria da equipe técnica do Museu Oscar Niemeyer. São cerca de 100 obras, dentro da vasta produção do artista. Formato: 27,5x23,5 cm, ricamente ilustrado, 169 páginas.

Abstração como linguagem - Todos os artistas que figuram neste livro participaram de forma ativa das Bienais, tendo a grande maioria sido premiada ou homenageada nas edições mais importantes. São eles, os pintores: Antônio Bandeira, Iberê Camargo, Yolanda Mohalyi, Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Flávio-Shiró e Kazuo Wabayashi, que integram o importante núcleo dos nipobrasileiros, e os escultores Bruno Giorgi e Frans Krajcberg. Formato: 27x22 cm, ricamente ilustrado, 111 páginas.

Anos 80: embates de uma geração, reúne pela primeira vez expoentes como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Cristina Canale, Daniel Senise, Jorge Guinle, Leonilson, Luiz Zerbini, Nuno Ramos e Vik Muniz. Com ensaio critico de Ligia canongia e textos de época de Agnaldo Farias, Fernando Cocchiarale, Frederico Morais, jorge Guinle, Ricardo Basbaum e Ronaldo Brito, finalmente chega um livro que contempla, teórica e visualmente, a produção nacional nos anos 80. Capa dura, Formato: 28x27 cm, ricamente ilustrado, 244 páginas.

Marcello Grassmann - Catálogo da Mostra "Sostra Sombras e Sortilégios" - O curador Antonio Carlos Abdalla reuniu desenhos e xilogravuras produzidas da década de 40 até 2008 e litografias das décadas de 50, 60 e 80. Seres fantásticos e soldados, cavaleiros e donzelas da era medieval são frequentes em seu trabalho. Capa dura, edição bilíngue: português e inglês, Formato: 25x35 cm, ilustrado, 144 paginas.

Inos Corradin - 50 anos de pintura, narra a trajetória de um dos mais importantes artistas plásticos da atualidade. A obra contem cronologia e biografia básica, juntamente com um conjunto significativo de trabalhos do artista. Capa dura, edição trilíngue: português, inglês, italiano, Formato: 27x22 cm, ricamente ilustrado, 160 paginas.

Anita Malfatti - Referência obrigatória para os estudiosos do modernismo brasileiro, De Anita ao Museu, de Paulo Mendes de Almeida, apresenta uma síntese dos principais eventos artísticos da cidade de São Paulo na primeira metade do século 20. A narrativa tem início na exposição de 1917 de Anita Malfatti e avança, de forma linear, até a inauguração do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no final da década de 1940.Formato: 26x19 cm, ricamente ilustrado, 251 páginas.

Benjamin Mary - Este livro retrata o mais importante elo de relações entre os dois países no século XIX, o diplomata e artista, Benjamin Mary. A obra é marcada pelas mais famosas obras que estão espalhadas pelo mundo em diversos acervos e faz parte de um projeto cultural apoiado pela Lei Rouanet, que resgata de forma fidedigna a trajetória artística, pessoal e diplomática de Benjamin Mary. Capa dura, ricamente ilustrado, Formato: 28x27 cm, 242 paginas.

Claudio Tozzi - Catálogo Expográfico do artista, que é mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Em suas primeiras obras, o artista revela a influência da arte pop, pelo uso de imagens retiradas dos meios de comunicação de massa, como na série de pinturas Bandidoda Luz Vermelha (1967), na qual remete à linguagem das histórias em quadrinhos. Livro Ricamente ilustrado, Formato: 30x23cm, 63 paginas.

Ianelli - Os caminhos da figuração - Neste livro "Estão reunidas as mais significativas obras de sua fase figurativa, pintadas ao longo das décadas de 1940 a 1960, obras que revelam toda a expressividade e o talento do jovem pintor... A década de 1950 é decisiva na sua busca pelo essencial, a estrutura figurativa ainda permanece, mas sua obra caminha em direção à geometrização" - Capa dura, formato

Modernidade e Modernismo - Primeiro livro de uma série que renovou os estudos de história da arte na Europa. Cinco autores abordam aspectos essenciais na formação de movimentos como o realismo, o impressionismo e o pós impressionismo, em Paris, entre 1848 e 1900. Analisam os argumentos em favor e em oposição a uma "história social da arte", que compreende as representações como produtos de práticas sociais demarcadas e destacam aspectos pouco estudados, como a influência do feminismo na pintura impressionista. Formato: 25 x 19 cm, ricamente ilustrado, 297 páginas.

Rubem GRILO - Livro Catálogo com reproduções de xilogravuras, desenhos sobre madeira e matrizes de Rubem Grilo de 1985 – 2009 - Formato 22 x2 7 cm - 143 págs - livro bilíngue português e inglês.

ANTONIO BANDEIRA - Este livro, de caráter retrospectivo, reúne 60 pinturas e desenhos de coleções públicas e privadas, produzidas entre as décadas de 1940 a 1960, além de documentos, fotografias e objetos pessoais. Destaca-se ainda a presença inédita e rara da coleção de têmperas e aquarelas pertencente ao colecionador alemão Werner Arnhold, que ficou durante décadas guardada em Paris - Formato 27 x 22 cm | 104 páginas.

Daniel Senise - Ela que não está - Trabalhando nos limites da pintura e da representação, Senise surgiu nos anos 80 para se afirmar como um dos nomes importantes na cena internacional contemporânea. Este livro apresenta 105 reproduções do artista. Capa dura, formato 30x26cm, 219 páginas.

Museu de arte do RGS Ado Malagoli - Seu acervo conta com aproximadamente 3.600 obras, que vão da primeira metade do século XIX até os dias atuais, abrangendo diferentes linguagens das artes visuais, como pintura, escultura, gravura, cerâmica, desenho, arte têxtil, fotografia, instalação, performance, arte digital, design, entre outros - Capa dura, 30x23cm, ilustrado, 159 páginas.

A gravura de Lasar Segall. Importante publicação com apresentação de José Mindlin, introdução de Maurício Segall e edição do Museu Lasar Segall em parceria com a Fundação Nacional Pró-Memória, 1988. Capa dura, formato 24x28 cm, 183 páginas, ricamente ilustrado com gravuras das diversas fases do artista.

Juarez Machado - Livro catálogo da Exposição "Veneza" realizada na Simões de Assis Galeria de Arte - Rricamente ilustrado, formato: 30x23cm |64 páginas

Livro da coleção de arte moderna e contemporânea do Banco Santander com apresentação de seu programa Convivendo com Arte, iniciativa inédita que propõe aproximar a arte da vida dos funcionários e do público visitante, como fonte de inspiração e transformação. Formato: 28x22cm, Ricamente ilustrado, 304 páginas.

Guido Viaro - Um visionário da arte - Livro Catálogo da Exposição Realizada no MON. "O conjunto reúne documentação, registros e críticas na dimensão adequada à importância de Viaro (...) significa dar à obra do mestre o merecido lugar de destaque na história da arte brasileira". Capa dura, Formato: 30x22, ricamente ilustrado, 220 páginas.