COLINET ( Claire Jeanne Roberte Colinet,Bruxelas, Bélgica, 1880– Asnières-sur-Seine , Paris-1950) Dancer Escultura em bronze e base em mármore. Altura: 55,9 cm. Peso:13k Foi uma escultora francesa de nascimento belga que trabalhou durante o início do século XX. O assunto de seu trabalho mais conhecido era principalmente dançarinas árabes. A maior parte de sua produção na escultura pode ser classificada como sendo do estilo Art Deco . Colinet foi expositora frequente nas exposições de arte Salon des Artistes Francais e Salon des Independents em Paris. Suas esculturas, em sua maioria representadas por formas femininas lindamente imaginadas, energizadas e dramáticas, foram postadas postumamente no Salão de Paris por quase 30 anos. Em data indeterminada - provavelmente por volta de 1910 - Colinet emigrou para Paris , França , onde estudou escultura sob o olhar atento de Jef Lambeaux e expôs pela primeira vez no Salon des Artistes Francais em 1913 e tornou-se membro permanente da organização em 1929. De 1937 a 1940 expôs no Salon des Independents em Paris e se juntou ao Sindicato de Mulheres Pintores e Escultores. [1] O trabalho de Colinet é feito principalmente no estilo Art Deco , e seus modelos incluíam odaliscas , dançarinos exóticos, malabaristas e artistas de cabaré . Algumas de suas peças de bailarinas femininas foram influenciadas por um renascimento do movimento orientalista que havia sido popular na Europa entre 1860 e 1880. Seu material de moldagem preferido era o bronze ; no entanto, várias de suas esculturas mais ilustres são criselefantinas , sendo uma combinação de bronze e marfim . Pouco se sabe sobre sua vida além da obra de arte que ela produziu durante uma carreira de sucesso que durou mais de 40 anos. Como mulher, ela foi minoria em seu campo de escultura escolhido durante a era em que trabalhou e viveu. A escultura de Colinet tornou-se altamente desejável para os colecionadores e, cada vez mais, está vendendo por somas exorbitantes. Em uma venda da Christie's em 4 de maio de 2007, sua estátua Ankara Dancer de cerca de 1930 foi vendida por um preço de US $ 285.984. -44 outras esculturas reproduzidas fotograficamente no livro:“Art deco and other figures” by Brian Catley, Antique collectors club. -9 outras esculturas reproduzidas fotograficamente na Enciclopédia ABAGE- Bronze- Sculptors & Founders, Harold Berman. -Verbete no Dicionário "Sculptors in Bronze"- James Mackay, página 75.
Ettore Tito (1859 - 1941) Marina O.S.E. Rio, 1921. Medidas: 39,5 x 29,5 cm. Com moldura: 50,5 x 40 cm. Ettore Tito 17 de dezembro de 1859 - 26 de junho de 1941 Artista italiano particularmente conhecido por suas pinturas narrativas da vida contemporânea e paisagens de Veneza. Estudos na Accademia di Belle Arti em Veneza e de 1894 a 1927 onde depois foi professor. Tito expôs amplamente e foi premiado com o Grande Prêmio de pintura na Exposição Internacional Panamá-Pacífico de 1915 em San Francisco . Em 1926 foi nomeado membro da Real Academia da Itália . Tito nasceu em Castellammare di Stabia, perto de Nápoles em 17 de dezembro de 1859, filho de um capitão da marinha mercante e mãe veneziana, para onde a familia foi quando pequeno. Estudou com o holandês Cecil van Haanen , e depois na Accademia di Belle Arti, onde foi aceito aos 12 anos onde estudou com Pompeo Marino Molmenti e se formou aos 17 anos. Seu primeiro grande sucesso veio veio aso 28 anos, em 1887, quando uma pintura do antigo mercado de peixe no Rialto,ganhou grandes elogios na Esposizione Nazionale Artistica em Veneza e foi posteriormente comprada pela Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma . Expôs na Bienal de Veneza desde seu início em 1895 até 1914 e novamente em 1920, quando a Bienal foi retomada após a Primeira Guerra Mundial . Na Bienal, ganhou o Premio Città di Venezia (Prêmio Cidade de Veneza) em1897 e uma Grande Medaglia d'Oro (Grande Medalha de Ouro) na Bienal de 1903. Em 1909, uma sala inteira da Bienal foi dedicada a sua exposição retrospectiva e, novamente nas Bienais de 1922, 1930 e 1936. A tela Chioggia recebeu medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 em Paris e foi posteriormente comprada pelo Musée du Luxembourg . Sua pintura, La gomena ganhou o Grande Prêmio na Exposition Universelle et Internationale em Bruxelas em 1910, e em 1915 ele foi premiado com o Grande Prêmio de pintura italiana na Exposição Internacional Panamá-Pacífico em San Francisco Em 1926, ano em que ele foi nomeado membro da Academia Real da Itália . Após 1900,, fez pinturas para a Villa Berlinghieri em Roma e no Palazzo Martinengo em Veneza e desenhos que ilustraram várias as revistas The Graphic , Scribner's Fez, em 1920ilustrações Art Deco picantes para uma revista francesa e, Aide-toi, le ciel t'aidera, O céu ajuda aqueles que se ajudam, está no Victoria and Albert Museum Ao longo dos anos, as propriedades da família, Villa Tito na Riviera del Brenta e o Palazzotto Tito, foram locais de encontro em Veneza. Em 1894 Tito sucedeu Pompeo Molmenti como professor de pintura na Accademia de Veneza, cargo que ocupou até 1927. Em 1929, aos 70 anos pintou a abóbada da Igreja de Santa Maria di Nazareth, de 400 metros quadrados, em Veneza, substituindo a de Tiepolo destruída na Primeira Guerra Mundial. Sua última grande obra I maestri veneziani, Os Mestres Venezianos, foi exibida na Bienal de Veneza em 1940. a pintura retrata uma jovem cercada por os maiores artistas da cidade deVeneza: Tiepolo, Veronese , Ticiano e Tintoretto enquanto Goldoni e um arlequim observam. Tito morreu em Veneza em 26 de junho de 1941 aos 81 anos. Seu filho, Luigi Tito também foi um notável pintor. Em setembro de 2003, uma exposição retrospectiva das obras de Etttore, Luigi e Pietro Giuseppe Tito foi realizada na Villa Pisani. Em Veneza foi professor de Pedro Bruno e Gustavo Dall'Ara.
ELISEU VISCONTI (Giffoni Valle Piana, 30 de julho de 1866 — Rio de Janeiro, 15 de outubro de 1944), Nu e rosto feminino. "Sfumato" - Desenho com giz vermelho, chamado sanguínea, que tal como o carvão e o pastel seco, recebe fixador apropriado. Essa técnica foi usada por Leonardo da Vinci, Rafael e Rubens. TÉCNICA: Sanguínea Ano de 1900. Medidas: 42 x 25 cm. Com moldura: 78 x 69 cm. Ano de 1900. CATALOGADO NO PROJETO ELISEU VISCONTI: D555. Obra aprovada na 28º reunião da Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti, realizada em 22 de novembro de 2016. Eliseu Visconti nasceu em Giffoni Valle Piana, 30 de julho de 1866 e é considerado um expoente da pintura impressionista no Brasil, para onde veio em 1873 fixando-se na fazenda de propriedade do barão de Guararema, em Além Paraíba. A própria baronesa coloca o jovem para estudar musica no Rio de Janeiro. onde em 1882 muda o curso para artes Liceu de Artes e Ofícios e posteriormente matricula-se na Academia Imperial de Belas Artes, onde estudou com os "Premio Viagem ao Estrangeiro" Amoedo, Henrique Bernardelli, Zeferino da Costa e Victor Meirelles Em 1890, Eliseu Visconti com os "modernos", abandonam a Academia de Imperial de Belas Artes e fundam o "Ateliê Livre", com o fim do Império, Academia transforma-se na Escola Nacional de Belas Artes e, no período republicano, Visconti retorna e, no Salão Nacional de Belas Artes de 1982 recebe o Prêmio de Viagem ao Exterior seguindo para a Europa a bordo do navio Congo onde, falando bem o idioma francês, entra com a sétima colocação dentre os 84 concorrentes na École nationale supérieure des beaux-arts,da qual em em 1894, se transfere para École normale d'enseignement du dessin conhecida como École Guérin, onde estudou com Eugène Grasset, uma expressão do Art Nouveau. Como aluno também da Academia Julian, estudou com Bouguereau que foi também professor de Pedro Weingartner. Embora em sua passagem pela Europa tenha realizado cópias de Diego Velázquez, sua formação e influências são dos movimentos dos simbolistas, impressionistas e Art nouveau, estilos em voga em Paris onde expôs nos salões e recebeu Medalha de Prata na importantíssima Exposição Universal de 1900. Na mesma Exposição Universal, recebeu Menção Honrosa na Seção de Artes Decorativas e Artes Aplicadas. Em 1901, em sua primeira exposição individual na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 1903 em São Paulo, apresenta obras da Arte Nova, do seu período com Grasset e telas pintadas na França. A exposição foi aberta pelo então Presidente do Estado, Dr. Bernardino de Campos Em 1903, apresenta projetos art nouveau, que vencem o concurso e são publicados com elogios no Brasil e no exterior, inclusive na revista francesa “L’Illustration”. Em 1904, na Exposição Internacional de St. Louis, nos Estados Unidos, foi o único brasileiro a ganhar a medalha de ouro em pintura e uma medalha na recém criada seção de arte aplicada à indústria. A convite do prefeito Pereira Passos, entre 1905 e 1908, alugou o maior atelie à época em Paris que pertencia à Puvis de Chauvannes, em Neuilly-sur-Seine, na França, executou o pano de boca, o teto sobre a plateia e o proscênio. Em 1906, substituiu Henrique Bernardelli na antiga Escola Nacional de Belas Artes, demitindo-se em 1913, para dedicar-se, na Europa entre 1913 e 1916, à pintura dos painéis do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em Paris que inicia os trabalhos num barracão construído em terreno alugado na Rua Didot mas deixou o atelier de Paris sob a ameaça de invasão alemã na primeira guerra mundial, refugiando-se em Saint Hubert e Le Mans. Após 1920, participa do processo modernização urbana da cidade do Rio de Janeiro, executando decorações da Biblioteca Nacional, do Palácio Tiradentes e Palácio Pedro Ernesto. Em 1922, é agraciado com a Medalha de Honra na Exposição Internacional do Centenário da Independência e, sobre a Semana de Arte Moderna, na revista “ISTO É” em dezembro de 1977Pietro Maria Bardi comentou: "Esqueceram o único realmente moderno de sua época, que era Visconti". Após 50 anos, em 1972, Willys de Castro incluiu uma tela de Visconti no Cartaz Comemorativo do Cinquentenário da Semana de Arte Moderna. Em meio às discussões modernistas, em 1926, ano da primeira exposição de Tarsila do Amaral em Paris, o já aclamado Visconti apresenta o fantástico ex-libris e o emblema da Biblioteca Nacional. Em 1927,doando quatro telas para o acervo, Visconti participou com Assis Chateaubriand, dos primeiros esforços para criação de um Museu de Arte em São Paulo, O MASP, que seria fundado em1947, tendo em sua direção o seu admirador Pietro Maria Bardi. Em meados da década de 1930, com alargamento do palco Visconti volta ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e executa o novo friso sobre a boca de cena auxiliado por sua filha Yvonne Visconti Cavalleiro, seu genro Henrique Cavalleiro e Agenor César de Barros e Martinho de Haro. Entre 1934 e 1936, ainda leciona no curso de extensão universitária de artes decorativas da Escola Politécnica do Rio de Janeiro. Na Europa Belle époque da revolução industrial multiplicavam-se as Escolas de Artes Aplicadas onde eram estimuladas as artes gráficas e os utilitários artísticos. No Brasil, Visconti, oriundo de uma dessas escolas, a École Guérin, foi quem introduziu esse, então, moderno estilo de arte. Ele pessoalmente produziu cartazes, selos, ex-libris, estamparias, jarros cerâmicos, vitrais etc... Em um medíocre assalto ao seu atelier da Av. Mem de Sá, em 1944, golpeado na cabeça, três meses depois o artista de vanguarda que antecipou a modernização da arte brasileira faleceu aos 78 anos de idade. Em 2004 Tobias Stourdzé Visconti, neto do artista, criou o Projeto Eliseu Visconti que, entre outras atividades,já realizou exposições, participou a restauração das pinturas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, quando em 2008, em bom estado, foi encontrado por acaso o proscênio preservado de antes do alargamento do palco. O projeto ainda fez o projeto do livro sobre a vida e a obra do artista e o lançamento do Catálogo raisonné de Eliseu Visconti.
CABRERA Y CANTÓ, Fernando (Alcoy, Alicante, ES 1866-1937) Óleo sobre tela. Pati de l’estudi de Cabrera. Patio del estudio de Cabrera, com figuras de três Mouros* 61 x 47 cm / 85 x 71 cm. Assinado CABRERA Y CANTÓ, Fernando (Alcoy, Alicante, ES 1866-1937) Óleo sobre tela. Pati de l’estudi de Cabrera. - Patio del estudio de Cabrera, com figuras de três Mouros* Med. 61 x 47 cm, Moldura 85 x 71 cm. BIOGRAFIA: Pertenceu a chamada escola de Alcoy, onde cultivou com igual sucesso a pintura com temas sociais e religiosos, retratos e paisagens. Iniciou os seus estudos de desenho com o professor Lorenzo Casanova, na Escola Superior de San Carlos em Valência e continuou-os em Madrid, onde foi discípulo de Casto Plasencia. Colaborou com o arquiteto Vicente Pascual Pastor na decoração da Casa del Pavo, um dos marcos da Art Nouveau em Alcoy. Em 1890, recebeu Medalha de Prata, com a tela "Huérfanos" (órfãos), na Exposição Nacional de Belas Artes (espanhol: Exposiciones Nacionales de Bellas Artes), um evento regular que ocorreu geralmente em Madri de 1856 a 1968. Estas exposições foram instituídas por um decreto real da rainha Isabel II em 1853 e foi a maior exposição oficial de arte espanhola. Em 1891 mudou-se para a Itália para continuar seus estudos, graças a uma pensão concedida pela Diputación de Alicante. Em seu retorno, tornou-se, professor na Escola de Artes e Ofícios de Alcoy. Também foi premiado com Medalha de Bronze na Exposition Universelle de Paris em 1900. Em 1906 recebeu Medalha de Ouro, na Exposição Nacional de Belas Artes com a tela "Al Abismo". Na Exposição Internacional Panamá-Pacífico de 1915, em San Francisco recebeu Medalha de Prata. A sua obra de tema social liga-se à tradição da pintura do século XIX. Nas obras onde despontam oaparecimento do impressionismo e a incorporação do "plein air" em suas paisagens, fazem deste autor um pintor moderno e expressivo de grande riqueza cromática. É citado no livro "O Museo del Prado" de Manuel Muñoz Ibáñez em 1981. La pintura contemporánea del País Valenciano 1900-1980 - Valencia, España, Edição Prometeo. p. 391.Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy. Consultat el 2 de aprilie 2011 FASES: 1. Estágio de formação em Espanha: Academia de Santo Carles (Valência), ateliê-atelier Llorenç Casanova (Alcoi) e Academia de San Fernando (Madri) (1881-1891). Realismo romântico, simbolismo, modernismo e pinturas religiosas. 2. Estágio de formação na Itália: Academia de Roma, Nápoles, Florença, Veneza (1892-1894). Realismo social, Costumbrismo, cenas mitológicas e nus. 3. Alcoy: o regresso do pintor a casa (1895-1937). Pinturas de amor e morte, realismo acadêmico, natureza morta, pinturas religiosas, retratos, costumes, interiores, luminismo e autorretratos. FONTES: "O Museo del Prado" de Manuel Muñoz Ibáñez em 1981. La pintura contemporánea del País Valenciano 1900-1980 - Valencia, España, Edição Prometeo. p. 391. Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy. Consultat el 2 de aprilie 2011 https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/mua-museo-de-la-universidad-de-alicante/comunidad-valenciana/sant-vicent-del-raspeig/ferran-cabrera-canto/32180 *REFERÊNCIA AO LOCAL, VIDE FOTO: http://www.artalcoi.org/1900/01/13/pati-de-lestudi-de-cabrera
L. CASTEL (?) - VERSAILLES - FRANCE. Aquarela (Vista dos jardins: lago com grupo escultórico ao centro) Medidas:54 x 40 cm./ 68 x 54 cm. Não datada. OS JARDINS DO PALÁCIO DE VERSALHES,INSPIRARAM PINTORES DESDE OS ANOS 1600, COMO NESSA EXPOSIÇÃO: “Desenhos para Versalhes. 20 anos de aquisições”. de 1º de junho a 3 de outubro de 2021. O palácio decidiu revelar uma parte pouco conhecida de seus arquivos : desenhos da coleção do Departamento de Artes Gráficas do Palácio de Versalhes. Você não verá as 30.000 obras de arte que possui (alguns desenhos são frágeis demais para serem exibidos), mas poderá admirar obras suficientes para satisfazer nossa curiosidade e sua sede de coisas bonitas. Guache, pastel, lápis, sangüíneo, três gizes, pena, aquarela, desfrutam de muitas técnicas e estilos diferentes, e por um bom motivo: o acervo do Departamento de Artes Gráficas abrange mais de quatro séculos de criações gráficas. Lado a lado, você pode admirar obras de arte de Charles Le Brun, Charles de la Fosse, François Lemoyne, Richard Mique, Jacques Gondoin e até Lucien Lévy-Dhurmer.
Partitura da Ópera "O Guarani" de Carlos Gomes Original séc XIX. Partitura "Sinfonia dell´Opera Ballo IL GUARANY" - O Guarani. Edição original italiana do Século XIX. 13pp, por G. Ricordi. Com carimbo da Casa Levy - São Paulo. A ÓPERA: "Il Guarany" é uma ópera em quatro atos composta por Antônio Carlos Gomes, baseada no romance de José de Alencar, O Guarani. Seu libreto, em italiano ao invés do português nativo de Carlos Gomes, foi escrito por Antonio Scalvini e Carlo D'Ormeville. A obra se destaca como a primeira ópera brasileira a ser aclamada fora do Brasil. A estreia mundial teve lugar no Teatro Alla Scala, em Milão, Itália, em 19 de março de 1870. A ópera recebeu produções europeias adicionais. A primeira apresentação brasileira foi no Rio de Janeiro em 2 de dezembro de 1870, no Theatro D. Pedro II, prédio que foi demolido em 1934. O autor da obra literária "O GUARANY" (1857), José de Alencar nasceu em Fortaleza, CE 1829. Formado em Direito pela Faculdade de Direito de São Paulo, teve intensa carreira política como deputado, ministro e outros cargos. Vitimado pela tuberculose, faleceu no Rio de Janeiro em 12 de dezembro de 1877.