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Rubem Valentim
Rubem Valentim (Salvador BA 1922 - São Paulo SP 1991)
Acrílico sobre tela.
Emblema 1987
medidas 100 x 73
Reproduzido no Catalogo de Evandro Carneiro.
R$ 180.000,00
GUSTAV DORÉ (Gustave Paul Louis Doré -France 1832-1883)
Medidas: 81 x 55 cm. (com moldura: 95 x 70 cm.)
Mãe com filho ao colo, 1881.

Comentário: Artista versátil por excelência, empunhando lápis, aquarela ou óleo com tanta felicidade, Gustave Doré foi uma figura importante na arte da segunda metade do século XIX. Desde 1868, ele permaneceu regularmente em Londres, onde vários projetos ambiciosos o aguardavam, especialmente como ilustrador. Suas obras tiveram um certo sucesso em todo o Canal, a capital britânica se tornando seu novo exílio artístico e uma fonte abundante de inspiração.
Em 1870, Londres era uma cidade com crescimento considerável, uma cidade enorme onde a população acreditava excessivamente. A capital então se estabeleceu como o maior centro industrial da Europa e, assim, tornou-se o Eldorado de uma força de trabalho cada vez maior. De um milhão de habitantes em 1801, atingirá o pico de quase quatro milhões em 1881. As desigualdades estão crescendo inexoravelmente, os recém-chegados se instalam nos bairros pobres da cidade, onde trabalhadores de fábricas, vendedores de docas, mas também trapaceiros, mendigos, prostitutas e delinqüentes.
Esta metrópole atraiu todos os olhos no século XIX e ocupou um lugar importante na imaginação européia: assusta tanto quanto fascina. Gustave Doré, particularmente enfeitiçado por esta "nova Babilônia", encontrará nesta efusão londrina um refúgio artístico. Com certo sucesso na Inglaterra, Blanchard Jerrold lhe pediu para ilustrar seu ambicioso projeto: pintar um retrato da capital. O acordo exigia que Doré morasse em Londres três meses por ano, durante cinco anos, para trabalhar nesse negócio. O resultado prodigioso publicado em 1872 é um conjunto de 180 gravuras, particularmente focadas nas desigualdades sociais e na pauperização geradas pela revolução industrial. Embora recebido friamente pelos aristocratas, o livro teve grande sucesso e hoje constitui um verdadeiro tesouro para os historiadores. Durante esse negócio, nosso artista aproveita suas repetidas estadias para se inspirar mais na miséria com a qual coabita. Assim, além do projeto de Jerrold, ele passa seu tempo pintando e muitas cenas de rua, rostos marcados pela dureza da vida saem de sua paleta. A pintura permanece, apesar de seus talentos reconhecidos como gravador de ilustradores, sua primeira paixão. Como confessou em 1873, Gustave Doré queria ser pintor: "Ilustro hoje para pagar minhas cores e pincéis. Meu coração sempre foi a pintura. Tenho a sensação de ter nascido pintor"
A série permitiu ao artista refinar suas habilidades como um observador incisivo da vida moderna. Ele nos oferece aqui o retrato no busto de um mendigo de Londres, com o olhar vazio, carregando nos braços uma criança infeliz, propondo sem humor uma flor aos transeuntes. O ponto de vista é rígido em torno das figuras, isentando o trabalho de qualquer detalhe que não sirva à transmissão das emoções desejadas pelo artista. O trabalho, particularmente eloquente e marcado com sincera compaixão, exala uma rara intensidade emocional.
FONTE: https://www.artcurial.com/fr/lot-gustave-dore-strasbourg-1832-paris-1883-3034-178

Gustave Doré naît à Strasbourg en 1832 et décède à Paris en 1883.
Son père Jean-Philippe, polytechnicien est nommé ingénieur des Ponts et Chaussées de l’Ain en 1843. De ce fait la famille s’installe à Bourg en Bresse.
Gustave est un très bon élève, mais se fait remarquer par ses dessins et caricatures inspirés du monde bressan. Ses premiers dessins sont découverts dans ses cahiers d’école en 1837.
Alors qu’il n’a que 12 ans, un éditeur localédite ses premières lithographies sur les travaux d’Hercule.
C’est Charles Philipon (fondateur de la maison d’édition Aubert, et directeur du "Charivari" et de "La caricature ")lui propose devenir s’installer à Paris.
1847, Gustave Doré rentre au lycée Charlemagne, en même temps, il dessine des caricatures pour le journal de Philipon " le journal pour rire "
Il connaît une célébrité rapide, 1848 il présente deux dessins à la plume au salon.
1849 son père décède, Gustave continu de vivre avec sa mère.
1850, il expose sa première peinture au Salon.
1851, il expose ses toiles et quelques sculptures de sujets religieux et collabore au "journal pour tous ".
De 1852 à 1883, Gustave Doré illustre plus de 120 volumes dont les parutions se font en France, Russie, Angleterre, Allemagne.
1854, l’éditeur Joseph Bry, publie une édition des œuvres de Rabelais, illustrée d’une centaine de ses gravures.
1859, l’artiste illustre la politique étrangère de Napoléon III dans la presse et dans plusieurs ouvrages.
1861, année de la parution de "l’Enfer"de Dante ouvrage luxueux. Le succès ne se fait pas attendre il envoi plusieurs tableaux sur ce thème au Salon. Il est fait Chevalier de la Légion d’honneur pour son œuvre gravée.
1863, il expose au Salon l’épisode du Déluge dans l’œuvre de Dante ainsi que la danse des gitans.
1864, il est invité par Napoléon III à passer dix jours à Compiègne.
1865, il présente au Salon l’Ange et Tobie, cette œuvre sera achetée par l’Etat. Gustave Doré va exposer au Salon tous les ans jusqu’à la fin de sa vie.
1867, Au salon il présente Tapis vert, l’œuvre fait sensation par sa taille. Il illustre le poète anglais Tennyson (Vivien, Elaine, Guinevere), de ce fait il devient extrêmement populaire en Angleterre.
Lors de la campagne de Crimée (1853-56), il est à la fois auteur et illustrateur de l’histoire de la Sainte Russie, une charge contre ce pays dont la France et l’Angleterre étaient en guerre.
1868, Londres, sa bible obtient un immense succès, il y ouvre une galerie "La DoréGallery ", il y séjourne chaque semaine. Sa réputation de peintre religieux est établie. Il présente le "Néophyte " au Salonà Londres, le tableau impressionne.
1870, La reine Victoria lui achète un tableau "Psaltérion ".Il s’engagedans la Garde Nationale afin de défendre Paris de l’armée prussienne et ainsi réalise plusieurs toilespatriotiques " la Marseillaise ", " La défense de Paris ".
1871 ,Pendant la commune il se retire à Versailles. Il est très affecté par la perte de l’Alsace et la Lorraine. Pendant son séjour à Versailles il exécute des dessins, "Versailles" et "Paris ",ils seront présentés à titre posthume en 1907.
1872, il travaille la technique de l’eau forte et illustre le livre d’un de ses amis Jerrold Blanchard"London, a Pilgrimage ". Il achève son " Christ sortant du prétoire ", qu’il expose dans sa galerie londonienne, ily remporte un grand succès.
1873, Il voyage en Ecosse, et exécute de nombreux paysages à l’aquarelle.
1877, premier envoi d’une sculpture au Salon, il s’agit de " La Parque et l’amour ".
1878, il expose au Salon : une sculpture, un grand vase et des peintures religieuses. Très bon accueil pour ses sculptures.Il devient membre de la Société des Aquarellistes, il y expose jusqu’à la fin de sa vie.
1880, "la Madone", unesculpture, lui vautune médaille.
1881, sa mère décède. Il travaille à la réalisation d’un monument dédié à Alexandre Dumas.
1882, Il va au Salon, mais ne participe pas au concours.
1883, il décède en janvier. Publication posthume de " Raven "d’Edgard Poe à Londres.
FONTE: http://tinou-evasion.over-blog.com/article-gustave-dore-l-imaginaire-au-pouvoir-123169135.html


Exímio ilustrador dos contos de Charles Perrault, Gustave Doré, fez quase 80 ilustrações das deliciosas emoções da infância com: Chapeuzinho Vermelho, Cinderela, Gato de Botas, na edição original de 1862. ( vide fotos nos detalhes )

No livro: "London: a Pilgrimage"de Blanchard Jerrold e Gustave Doré, 1872. As Ilustrações de prisioneiros no pátio de exercícios da prisão de Newgate,
foram de tamanho impacto queVincent Van Gogh, pintou sua própria versão (Exercício de Prisioneiros) em 1890, enquanto ele estava em um asilo em Saint-Rémy.
R$ 50.000,00
Di Cavalcanti
DI CAVALCANTI (Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, Rio de Janeiro, 1897 — 1976),
DESENHO ORIGINAL EM NANQUIM A BICO DE PENA
MEDIDA:16X13 CM.
CONSTA DE TEXTO NO VERSO: "Escola de Arte Dramática de São Paulo, segundo ano, Prêmio de História Paulo Villaça. ASSINADO: Alfredo Mesquita, São Paulo 16/12/1953."
CAPA DO LIVRO: " Retours ", Teatro de Alfredo Mesquita, Livraria José Olympio Editora, Rio de Janeiro, 1942, acompanha o livro.


EAD- ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA DE SÃO PAULO, Instituição fundada por ALFREDO MESQUITA (1907-1986), em São Paulo, em 1948, voltada para a formação de profissionais de teatro – especialmente atores. Estabelecendo-se como paradigma do ensino teatral nacional, a partir de então permanece sob a direção de seu fundador, até 1968. É em seguida incorporada à Universidade de São Paulo (USP) e sofre reformulações para adaptar-se às mudanças da sociedade e do teatro, sendo, até os anos 2010, uma das principais instituições de formação de atores no Brasil.
FONTE: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao444355/escola-de-arte-dramatica-ead

CITADO: No livro "História da Cena- Dicção e estilo- marca na Escola de Arte Dramática de São Paulo",por Maria José de Carvalho
(...) "Convite deALFREDO MESQUITA"
Em dezembro de 1950, Oswald de Andrade Filho, o Nonê, então na di- reção do Theatro Municipal, convocou a cantora para dirigir espetáculo coral sobre o Navio Negreiro, de Castro Alves. Apresentado duas vezes no Municipal e repetido no movimentado auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo (na rua Sete de Abril) em maio de 1951, o poema épico musicalizado constituiu o primeiro trabalho profissional de Maria José no teatro paulista. O “estudo de poesia-coral” era adaptação sua, sobre fundo musical e arranjos de Miguel Arqueróns, o maestro do Paulistano. Ela passou a alimentar, então, planos de cursar a ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA DE SÃO PAULO (EAD), inaugurada por ALFREDO MESQUITA em 1948. (...)"
História da CenaDicção e estilo por Maria José de Carvalho, marca na Escola de Arte Dramática de São Paulo

CITADO: No livro "O esplendor do Teatro", por Haydée Bittencourt, Imprensa Oficial SP-2010.

"TEATRO AMADOR E MODERNIZAÇÃO TEATRAL".
(...) "Nesse início da década de 1940, ALFREDO MESQUITA e Decio criaram dois grupos teatrais amadores: o Grupo de Teatro Experimental e o Grupo Universitário de Teatro (GUT). Candido acompanhou de perto as duas iniciativas e chegou a trabalhar como “ponto” em alguns espetáculos dirigidos por ALFREDO MESQUITA: “Eu fui ponto na Sombra do mal, de Lenormand, À quoi rêvent les jeunes-filles, de Musset, e outras” (Martins & Abranches, 1993, p. 125).
FONTE: http://jornal.usp.br/especial/revista-usp-118-dossie-5-antonio-candido-e-seus-escritos-sobre-teatro-brasileiro/
R$ 18.000,00
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